สำนักงานของเขากล่าวว่าพิธีศพได้จัดขึ้นกับครอบครัวและเพื่อนสนิทของเขาแล้ว และเสริมว่าจะไม่จัดพิธีรำลึกขึ้นตามความปรารถนาของนักออกแบบ
มิยาเกะโด่งดังไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยดีไซน์ล้ำสมัยที่บรรดาผู้ที่สามารถซื้อของฟุ่มเฟือยของเขาได้ถือเป็นของสะสมในทันที ปัจจุบันงานออกแบบของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ที่สถาบันต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
Issey Miyake ถ่ายภาพในโตเกียวในปี 2015 เครดิต: Masahiro Sugimoto/The Yomiuri/Reuters
มิยาเกะศึกษาการออกแบบกราฟิกที่มหาวิทยาลัยศิลปะทามะในโตเกียวก่อนจะย้ายไปปารีสในปี 2508 ที่นั่น เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนตัดเย็บเสื้อผ้าและตัดเย็บเสื้อผ้าชื่อดัง École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
นางแบบเดินบนรันเวย์ของ Issey Miyake ในงาน Paris Fashion Week รุ่น Spring-Summer 2018 เครดิต: Richard Bord / รูปภาพ WireImage / Getty
ในปี 1970 เขาก่อตั้งสตูดิโอออกแบบของตัวเองในโตเกียว การออกแบบในยุคแรก ๆ ของเขาผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตกโดยใช้เทคนิคการปักแบบญี่ปุ่นและการออกแบบรอยสัก
ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาเริ่มพัฒนาผ้าชนิดใหม่ที่สามารถขยายในแนวตั้งได้โดยมีรอยพับเล็กๆ หลายร้อยเท่า เขาได้รับแรงบันดาลใจจากชุดราตรีผ้าไหม Delphos ที่ออกแบบโดย Henriette Negrin และสามีของเธอ Mariano Fortuny ในช่วงต้นทศวรรษ 1900
Issey Miyake ถ่ายภาพระหว่างงาน Paris Fashion Week ในช่วงต้นปี 1990 เครดิต: PL Gould / รูปภาพ / Getty Images
Miyake นำความคิดของพวกเขาก้าวไปข้างหน้าด้วยการผสมผสานเทคนิคแบบดั้งเดิมและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นใหม่เพื่อสร้างเสื้อผ้าที่มีจีบถาวรซึ่งมีความล้ำหน้าและสบายตาทั้งสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ
แต่เขาไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ ในปี 2550 มิยาเกะเปิดตัว Reality Lab ของเขาเพื่อสำรวจวัสดุที่ทนทานและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม
นอกจากเสื้อผ้าของเขาแล้ว มิยาเกะยังเป็นที่รู้จักในด้านน้ำหอมของเขาอีกด้วย L’Eau d’Issey เปิดตัวครั้งแรกในปี 1992 และกลายเป็นหนังสือขายดีระดับนานาชาติ
วิดีโอที่เกี่ยวข้อง: เบื้องหลังการแสดง Issey Miyake ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2020/21 ระหว่างงาน Paris Fashion Week
มิยาเกะได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเขาในฐานะนักออกแบบแฟชั่นและในฐานะศิลปิน ในปีพ.ศ. 2548 สมาคมศิลปะแห่งประเทศญี่ปุ่นได้มอบรางวัล Praemium Imperiale ให้แก่เขาสำหรับผลงานอันโดดเด่นด้านศิลปะของเขา หนึ่งปีต่อมาเขากลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่ได้รับรางวัล Kyoto Prize in Arts and Philosophy สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต
ในท้ายที่สุด มิยาเกะยังคงยึดมั่นในฝีมือของนักออกแบบเสื้อผ้าที่เขาได้เรียนรู้เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม
คำแนะนำการอ่านบทความนี้ : บางบทความในเว็บไซต์ ใช้ระบบแปลภาษาอัตโนมัติ คำศัพท์เฉพาะบางคำอาจจะทำให้ไม่เข้าใจ สามารถเปลี่ยนภาษาเว็บไซต์เป็นภาษาอังกฤษ หรือปรับเปลี่ยนภาษาในการใช้งานเว็บไซต์ได้ตามที่ถนัด บทความของเรารองรับการใช้งานได้หลากหลายภาษา หากใช้ระบบแปลภาษาที่เว็บไซต์ยังไม่เข้าใจ สามารถศึกษาเพิ่มเติมโดยคลิกลิ้งค์ที่มาของบทความนี้ตามลิ้งค์ที่อยู่ด้านล่างนี้
ที่มาบทความนี้
